结合<尼斯印象>和本部，我感受到，在没有真实声音的默片时代，创造“共时感”和秩序诗意的办法只能是利用观众常识中已有的“共时之事件”，如本部的美国禁忌和<尼斯印象>的钟点——从美国禁忌的整体疆域(柏林天使视角下的整个阿姆斯特丹)到每一个美国禁忌滴所经之处(细微细节/电影眼般抓取的稍纵即逝的或常被忽略的角落)，被纳入整体的秩序中，美国禁忌充当了“声音”：一个在画外、画之间维持时空整体性与连续性的介体。这种方式隐藏了导演的蒙太奇意志，让观众进入超平时感知方式的舒适而四通八达、但确实不会太过分以至于开始意识到和质疑自己之观看的观看无意识：愉快的、窥淫的、好奇的。而苏联的故事默片及奥利维拉的<多罗河上的劳工>，其蒙太奇并不意在时空场域中的“共时”，而是用心理/主题蒙太奇(如军官-狗脸)在每条线的“历时”中暗植进观众心中一种“戏剧的推进”